Long Day's Journey Into Night

這個劇本標題有兩個意涵，首先是戲劇時間是四人家庭一天的早上一路演到深夜，其次就是心靈層面的從明亮到陰沈。

吝嗇鬼名演員老爸James、有嗎啡毒癮的老媽Mary、酒鬼長子Jamie、自殺失敗的三子Edmund*，四人彼此指責折磨但又彼此依賴取暖。這一天只有兩個事件影響劇情：Mary戒毒兩個月終於在這天破功，以及Edmund被診斷出得了肺結核（在那年代還有可能致死）。四個人戲份差不多，台詞都長到不能再長，不斷的翻舊帳互揭瘡疤，同時也不斷的自我辯護、或是為他人辯護，是1936諾貝爾得主Eugene O'Neill自傳性質的作品**。由於自傳性非常強，在他生前並沒有發表，是遺孀Carlotta決定違背遺囑才提早得見天日***，在此感謝 Carlotta為世人謀福利。

我常說這劇本影響了我的一生，我就是因為這劇本才考戲劇研究所的，確實是個百分之九十感情用事的決定。重複的話不再說了。

即使它是這麼的melodramatic，我還是對這個劇本的殿堂地位死忠捍衛。我對我對它的無條件擁戴的解釋是，因為我也來自這樣一個愛恨交織的家庭（嚴格來講是沒辦法真恨也沒辦法真愛），讓我入戲很深。劇中的所有感情也許別人會覺得太矯情誇張，可是在我看來卻是universal到不能更真實了，所以即使我認為它也許不是Eugene O'Neill最具文學或戲劇價值的作品（大概是第二或第三），但在情感價值上無庸置疑是第一。

就算是個熟悉的劇本，這次重讀我還是在第四幕兩個地方泛淚，在看到最後一句、闔上書的瞬間，眼淚就開始無法遏止的掉個不停，只能勉強不要哭出聲，人就是這樣被trapped在親情的業障之中啊。

大學時老師說，這劇本標題還是有帶一點希望的，因為黑夜還是會過去。我認為雖然這樣說不能是沒有道理，但是同樣的，黑夜也還會再來，所以終究還是個無間地獄。

這次我還確認我的「入戲立場」（有這種東西嗎）是Eugene O'Neill/Edmund，所以我完全覺得我知道Eugene O'Neill這人，他真的很喜歡他哥，真的沒辦法討厭他爸，而他對他媽的感情是最複雜的。相對來說Edmund是個謎，因為「我」（Eugene O'Neill）不重要，重要的是「我對他們的感情」，因此Edmund這角色其實是有點不討喜的，不像其他三人那樣有很引人同情的點（生病不夠讓人同情）。

每個人都有主角地位的台詞可以發揮，Mary當中心，那就是強調她的毒癮在這天的重要性；James當中心，就是把他的人格當成悲劇的關鍵起點；Jamie當中心是對這一天的偏激觀點；Edmund當中心則很明顯是作者觀點（「原諒」）；理想狀況應該是四人旗鼓相當，如果我只請得起一個明星好演員，我會讓這演員演Edmund，因為Edmund是最弱但也比較奇怪的角色，藉此可以同時把觀點強調出來，又讓四個角色變得均衡一點。其次我會選Mary，因為我認為Mary是本劇真正的重心，本劇的電影版大概也是這想法，所以Mary的演員最有名，凱薩琳赫本。

我另有一篇提到Long Day's Journey Into Night的文章在此。

-------------
O'Neill, Eugene. Eugene O'Neill : Complete Plays 1932-1943. Library of America, 1988.
-------------

*四人的名字都跟真人雷同。劇中有提到次子早夭，Eugene O'Neill給這個早夭次子的名字是Eugene，給三子的名字是Edmund，實際上是相反的，Eugene O'Neill的二哥叫Edmund，光是這安排就覺得好能認同。

**Eugene O'Neill自傳色彩很濃的劇本有本劇、航海劇系列（寫海上生活的，篇幅比較短，早期作品）、還有在寫哥哥Jamie的A Moon For the Misbegotton，這個劇本是本劇的姊妹作，也是很賺我眼淚，我很喜歡Jamie。

***O'Neill希望死後25年才可以解開封印。