Blood Brothers

by Willy Russell

這好像是我看過的唯一一個音樂劇劇本，
"It is one of the longest-running plays of all time, with the 1988 West End production still running after nearly 20 years." (wikipedia)
不過呢，劇情實在是老梗到不行，好像台灣連續劇的劇情XD

故事大概就是有個苦命女，已經生了一堆小孩了又懷孕，還是雙胞胎，她幫傭的老闆娘很想要小孩但生不出，半哄半騙的要了其中一個來養（異卵雙生所以不像），雙生子出身於地位懸殊的兩個家庭，但是小時候的幾次相遇讓他們結成好友，即使老闆娘為了避免失去這孩子而極力拆散他們並搬家，也沒有影響他們兄弟般的友情，後來窮人家的這個因為失業只好幫搶劫的（另一個）哥哥把風，失風被捕被抓去關，而且因為非常後悔＆目擊哥哥殺人而染上憂鬱症，在監獄裡漸漸變得很依賴抗憂鬱藥，等到行為良好假釋出獄後，因為坐過牢加上吃藥的副作用（遲緩），工作更加難找，幸虧妻子（青梅竹馬，有錢雙胞胎也喜歡她）去找有錢的那個幫忙才找到工作，窮的一方面很不甘心，但是也努力戒藥，這時候老闆娘跑來告密（超怪），說他妻子跟有錢那個外遇了（事實沒錯），原本就對有錢那個有點心生嫉妒的他再也受不了就拿著槍要去殺他，母親急忙趕來要阻止，說出他們倆人是親兄弟的祕密，要他停手，可是他一聽更生氣，因為他很希望當初被選走的是他，於是他還是開槍殺了有錢兄弟，而警察也在同時擊斃了他，完～

不知道為何可以連演二十年，可能歌很好聽或演出方式有趣（成年人從雙生子小時候開始演）吧！？一定是劇本以外的原因XD

Russell, Willy. Blood Brothers. London: Methuen Drama, 2001.

The Country

by Martin Crimp


--我剛開始看覺得滿好看的，但是他的格式很Annoying。

--就像現在這樣。

--沒錯，就像現在這樣，完全不知道講話的是誰。

--還好他每一場戲都只有兩個角色出現。

--補充一下，總共三個角色。

--結論是等你稍微有點名氣地位，你想怎樣搞就怎樣搞，管他讀者去死。

--他有很仁慈的給一點舞台提示讓我們知道講話的大概是誰。

--不過看久了習慣了就還是摸得清啦。

--所以他沒錯，是我們不好，我們被閱讀習慣制約。

--屁！當然是他的錯。

--相對於格式，有更嚴重的問題。

--我知道！我看不懂！

--我看不懂最後一幕。

--最後一幕之難解，讓前面本來懂的部份也變得不懂了。算是我沒慧根好了。

--對，你沒慧根，哈哈。

亂談老莎

莎士比亞真的很偉大。

我跟老莎打交道的過程大概是這樣：

小時候讀《王子復仇記》*，這本書是星光出版的，給兒童看的莎翁故事集，由桂文亞把劇本改成簡單版的白話注音故事。刪減掉很多支線，例如《李爾王》省略了Gloucester的副線。薄薄的一本而已，但是包含大部分老莎比較著名的劇本如四大悲劇、暴風雨、雅典的泰門、羅密歐與茱麗葉、仲夏夜之夢等等，好像沒有歷史劇。這本在我家是少數西洋文學作品相關的書（我家中國相關的比較多），跟《希臘神話故事》並列，等我升大學後才知道，原來在外文系大一這兩本注音版就可以差不多吃遍天下XD

岔題了。

國小時期《希臘神話故事》對我的吸引力還是比《王子復仇記》大，即使後來老媽不知道從哪裡借來了莎劇中文譯本也沒有取代《希臘神話故事》地位，不過還是看了不少，印象比較深的倒是《王子復仇記》裡沒有的故事《第十二夜》以及《王子復仇記》中說得比較不清楚的《暴風雨》，是因為比較不熟悉而印象深，還是因為是喜劇才印象深，當然不可考了。

那些譯本是借來的，所以也沒什麼複習機會，都是看一遍而已，還書後還是重回《王子復仇記》。小時候都喜歡一直看同一本書。

到了國高中，喜歡看的書領域變大了，而且又變成自大狂，老莎這種古典作品既然已經知道劇情，就也不太會想主動去讀，甚至還有點輕視，覺得其中的一些故事也沒什麼太特別，只有馬克白我一直很喜歡，但不管是輕視還是喜歡，都是我的偏見而已，因為我對老莎的印象主要還是來自《王子復仇記》這本改編故事。

到大學時我的老莎常識基本上並沒有比國小長進多少，大一西洋文學概論，我第一次讀到老莎的詩，（Shall I compare thee to the summer's day）還有King Lear，我才發覺原來這老頭的劇本 還 真 他 媽 難 讀 。

大二英美戲劇課又上了一次King Lear。

英美文學再上一次，媽啦，上了三次，這些老師是怎樣，一意孤行XD

但是老師們知道有上過，所以講得也比較潦草，而我也因為每次都覺得已經上過了而不太認真，直到大四因為偏愛某師，選修了莎士比亞選讀，大概才是第一次精讀King Lear吧

（所以King Lear上了四次....）
（第四次學生才認真讀，難怪老師那麼堅持。）

除此之外，這堂課幾乎所有重點劇也都上了（我承認還是沒有都讀...），而且這堂課也開始比較難，我也才了解為什麼在大三以前沒辦法仔細上，一方面英文還太爛，另一方面講深一點我也聽不懂吧....

簡單說，大學階段讓我覺得老莎很重要，雖然是這樣，並不特別感到有趣或有興趣。

研究所一年級修了非常恐怖的莎劇獨白研究，驚死害怕上台背誦的我，大概是我人生中最痛恨老莎的時期，這是遷怒，修完之後就不恨了。但這堂課讓我第一次背起了老莎的台詞，也開始細讀一些名句，也不是沒有收穫啦。

直到去年初，我才發覺老莎的價值不是在我大四那堂運用各種理論所解析的之中，而是回歸舞台與人生。

見山又是山哪。

在看戲、想劇本、讀書的時候，我開始常常聯想到老莎的某些劇本，未必是這些東西受到老莎的影響（例如中國隋朝楊堅/楊勇/楊廣的歷史故事就很Gloucester/Edward/Edmund，但是跟莎士比亞顯然不可能有什麼關係），這讓我不禁懷疑，老莎果真已經寫遍所有可以寫的東西了，而且還寫得很好，那些讚美的話，不是單純吹捧欸，太可怕了。

更可怕的是他寫下的不只是文學，不只是戲劇，是人生欸！（（（（（回音不已）））））

敬佩。

還有我現在最喜歡的莎劇終於變成King Lear了。

*《王子復仇記》
出版社：民生報
作者：桂文亞
圖：楊恩生
ISBN：9570803606

The Crucible

這篇好像以前有在ptt發過。2012年因為重讀了劇本，再稍微修改增補。

Arthur Miller的作品，曾兩度拍成電影，1996年版由Daniel Day-Lewis and Winona Ryder主演，台灣翻譯為《激情年代》（…）。演技之王Daniel Day-Lewis因為拍了這部片而認識Miller的女兒Rebecca，Rebecca在電影圈也十分活躍，既編又導也演。

本劇是關於美國十七世紀witch-hunt的故事，Miller選擇這題材寫作的主因是寫作的同時美國瀰漫的麥卡錫主義（赤色恐怖；恐共造成的迫害）因此頗有以古諷今的味道。

Miller並不掩飾他的諷刺意圖，甚至在劇本的內容中就大剌剌地花了好幾頁在寫他對美國政府以
掃蕩共產主義之名行恐怖統治之實的不滿。Miller也因這個劇本被列入黑名單。

仗著看過電影，就一直拖著沒讀這個劇本，畢竟它的情節不是讓人很願意再看一次（太黑暗了）。這幾天因為某原因把劇本找來讀，沒想到有個意外發現，是看電影看不到的。

是Miller的舞台指示（stage direction）--如果那可以稱之為舞台指示的話。

在舞台指示的部分，除了如上述的敘述會時不時插入劇本之中以外，Miller也常用小說筆法用極大篇幅交代出登場角色的人物性格、他的背景來歷、甚至他的未來遭遇，這在劇本中是很少見到的，也很難行得通，事實上，實際演出中這些敘述當然是完全被刪除的，而觀眾在欣賞時也不覺得有什麼不對勁。這樣的劇本模式對讀者似乎也是干擾的成分為多，因為劇情發展不斷被打斷，發現作者又要出來長篇大論，真的滿想跳過去:p 以前給過我類似感覺的大概只有Eugene O'Neill的獨幕劇Hughie（完全是在寫小說…），不過The Crucible似乎在這方面更誇張一點，但用意自然不同，具有臧否真實人物的目的，所以

最近麥卡錫主義有點還魂，對此有興趣的不妨讀讀這劇本。有中譯本，跟電影一起推出的，這年頭很少有這種劇本行銷手法了，真是珍貴啊。

The Censor

by Anthony Neilson
劇情是在講一個拍了不知道是色情還是藝術的電影的女人（我一直把她當導演，可是有看到網站說是女演員）Miss Fontaine，以及電檢員（The Censor）兩人之間發生的事。

一開始Fontaine就採取色誘方式想讓電檢員通過她的電影，嚇壞了電檢員；接著觀眾發現電檢員的婚姻很詭異：他老婆公然外遇，外遇對象還想找他好好談一談感情問題。電檢員又找了Fontaine來面談，要她好好說明這部電影的意義，因為他怎麼看都是hard core porn，如果不能說出其中有什麼藝術價值，是不可能通過電檢的（而他也只是電檢的第一關而已），在Fontaine的誘導之下，電檢員對這部電影有了一點點不同的感受，Fontaine說即使畫面中盡是性器官，也是充滿著許多訊息，例如第一場影片中的兩個人是第一次做愛，所以都還在摸索、認識對方身體的階段。因為Fontaine的「循循善誘」，電檢員也跟她發生了關係，幾次見面都有進展，先是Fontaine脫衣，接著是Fontaine為電檢員手淫，後來Fontaine讓電檢員用手指進入，最後是兩人做愛。

Fontaine讓電檢員某種程度上克服了婚姻困難，但是電檢員對那部電影還是只有最膚淺的認識，Fontaine也一改原本誘惑的形象，變得很疏離，Fontaine以有約為理由幾乎馬上離開。在下一場戲，電檢員發現報紙上報導Fontaine在紐約旅館被毆打致死，他情緒非常激動的哭了出來，妻子不知所以，以為他在為婚姻問題傷心（這是原本他們的話題），妻子也說出了真心安慰的話（雖然是在講他們夫妻的事）。最後一場戲，電檢員重看了Fontaine的電影，露出微笑，他懂了這部電影。

……可是我不懂！（捶牆）

我給這個劇本的「事後評價」滿高的，但是「當下評價」不高，就是說，有些場景固然很刺激，但英國in-yer-face類型劇本裡這樣露骨的表演看多了很煩，常會想，呃，沒有別的方法可以表達你的意思嗎？這是當下評價不高的理由，不過其實這個處理方法跟它的題旨相符，未必是為刺激而刺激，所以過了一陣子沈澱以後評價就提高了。

封底有評論提到Mamet的Oleanna，會把這兩個劇本link在一起大約是因為同樣是孤男寡女共處一室並且充滿緊張感吧，不過這樣的類比到最後就不成立了，Mamet讓我覺得他骨子裡還是覺得女人很需要被征服，哈哈。The Censor裡的Fontaine是另一種男性觀點的女性XD（大概是像女神那種）。

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Neilson, Anthony. The Censor. London: Methuen Drama, 1997.
Mamet, David. Oleanna. New York: Dramatists Play Service, Inc., 1998.