The Crucible

這篇好像以前有在ptt發過。2012年因為重讀了劇本，再稍微修改增補。

Arthur Miller的作品，曾兩度拍成電影，1996年版由Daniel Day-Lewis and Winona Ryder主演，台灣翻譯為《激情年代》（…）。演技之王Daniel Day-Lewis因為拍了這部片而認識Miller的女兒Rebecca，Rebecca在電影圈也十分活躍，既編又導也演。

本劇是關於美國十七世紀witch-hunt的故事，Miller選擇這題材寫作的主因是寫作的同時美國瀰漫的麥卡錫主義（赤色恐怖；恐共造成的迫害）因此頗有以古諷今的味道。

Miller並不掩飾他的諷刺意圖，甚至在劇本的內容中就大剌剌地花了好幾頁在寫他對美國政府以
掃蕩共產主義之名行恐怖統治之實的不滿。Miller也因這個劇本被列入黑名單。

仗著看過電影，就一直拖著沒讀這個劇本，畢竟它的情節不是讓人很願意再看一次（太黑暗了）。這幾天因為某原因把劇本找來讀，沒想到有個意外發現，是看電影看不到的。

是Miller的舞台指示（stage direction）--如果那可以稱之為舞台指示的話。

在舞台指示的部分，除了如上述的敘述會時不時插入劇本之中以外，Miller也常用小說筆法用極大篇幅交代出登場角色的人物性格、他的背景來歷、甚至他的未來遭遇，這在劇本中是很少見到的，也很難行得通，事實上，實際演出中這些敘述當然是完全被刪除的，而觀眾在欣賞時也不覺得有什麼不對勁。這樣的劇本模式對讀者似乎也是干擾的成分為多，因為劇情發展不斷被打斷，發現作者又要出來長篇大論，真的滿想跳過去:p 以前給過我類似感覺的大概只有Eugene O'Neill的獨幕劇Hughie（完全是在寫小說…），不過The Crucible似乎在這方面更誇張一點，但用意自然不同，具有臧否真實人物的目的，所以

最近麥卡錫主義有點還魂，對此有興趣的不妨讀讀這劇本。有中譯本，跟電影一起推出的，這年頭很少有這種劇本行銷手法了，真是珍貴啊。